В Санкт-Петербурге воссоздали нарышкинский музыкальный иллюзион.
Одним из первых концертов нового сезона в тюменской филармонии стало выступление Российского рогового оркестра из Санкт-Петербурга. Оркестр Сергея Поляничко — один из двух, существующих в мире. Оба они — вместе с Российской роговой капеллой, созданной Сергеем Песчанским на 4 года раньше РРО, — возрождают исключительно русский жанр роговой музыки.
В оркестре 20 музыкантов и 74 инструмента — из каждого рога можно извлечь только одну ноту, каждый исполнитель отвечает за несколько рогов-нот. Чтобы музыка звучала слаженно, надо, чтобы каждый вступил со своей короткой партией в нужную долю секунды. Так, в сонате №14 Людвига ван Бетховена — 1862 ноты, которые артисты под руководством Сергея Поляничко связывают воедино, исполняя знаменитую «Лунную сонату».
Роговой оркестр выступал в Тюмени второй раз и собрал довольно большую аудиторию. Очевидно, публике по душе сочетание диковинной формы оркестра, напоминающего разобранный орган, где к каждой трубе приставлена не клавиша, а человек, и разнообразного лёгкого репертуара. С 2006 года, когда был создан РРО, музыканты освоили много различных программ — духовная музыка, европейская и русская классика, «военные трубы» — две программы, посвящённые Отечественной войне 1812 года и Великой Отечественной войне 1940-1945 годов. «Аве Мария» Каччини и «Тёмная ночь» Никиты Богословского, «Боже, храни родную» Чайковского и «Обливион» Пьяццоллы перемежались байками, шутками (в том числе, «Шуткой» Баха) и розыгрышами в исполнении основателя оркестра, дирижёра и конферансье Сергея Поляничко. Он называет концерты своего коллектива музыкальным иллюзионом и не боится смешивать музыку разных эпох, подтрунивать над публикой и разыгрывать комические сценки со своими музыкантами. Часть репертуара составляют аккомпанементы трубе (Ярослав Хлопонин), флюгельгорну (Денис Ошеров), тромбону (Станислав Цес). Продемонстрировав в полуторачасовой программе «все краски рогового оркестра», музыканты откланялись, завещав зрителям выкладывать в Интернет все фото и видео, сделанные во время концерта. Так старинная музыкальная традиция приобретает самую широкую известность, благодаря современным технологиям.
В середине XVIII века грубый охотничий и военный рог, применявшийся только в прикладных целях, превратился в модный музыкальный инструмент, о котором с восторгом отзывались как любители музыки, так и профессионалы. В 1751 году гофмаршал Нарышкин первым учредил у себя в поместье духовой оркестр из крепостных крестьян. Вымуштровать неграмотных исполнителей было поручено чешскому капельмейстеру Яну Марешу, он и решил, что проще собрать от 40 до 100 человек и каждого научить извлекать одну ноту, чем выучить с нуля музыкантов духового оркестра, первый концерт своих воспитанников он называл собранием музыкальных кунстштюков. Оркестр рогов воспринимался поначалу как аттракцион, необычная, дорогая безделица, которой можно порадовать императрицу, например, спрятав музыкантов в кустах во время охоты. Очень скоро роговые оркестры завели себе все богатые дома и гвардейские полки, для рогов стали писать известные композиторы, роговую группу присоединяли к симфоническому оркестру или создавали отдельные пьесы специально для рогов.
Но дуть всю жизнь в рог с одной нотой — дело тяжёлое как физически, так и морально. Крепостные, игравшие в оркестре, даже имена теряли, их могли звать «нарышкинский До», например. Ещё в конце ХIХ века роговую музыку играли военные оркестры. Но в новейшем времени места для громоздкой и трудоёмкой затеи не нашлось. И только в начале ХХI века в Санкт-Петербурге появились энтузиасты, готовые возродить уникальную русскую музыкальную традицию, — в 2002 году свою Роговую капеллу создал Сергей Песчанский, а в 2006 появился Роговой оркестр Сергея Поляничко.
