«По сути дирижер без оркестра – это очень классный парень с палочкой, знающий ноты, но вся его музыка звучит у него в голове».
Так о сути своей работы говорит художественный руководитель и главный дирижер Тюменского филармонического оркестра Юрий Медяник. В проекте ФедералПресс «Про людей» московский музыкант-мультиинструменталист рассказал о том, как оркестр под его руководством становится брендом и зачем все-таки скрещивать Чайковского с рэперами.
До прихода Юрия Медяника Тюменский филармонический оркестр носил статус крепкого регионального коллектива, который знали в России и за рубежом. Однако амбиции нового художественного руководителя расширили географию.
«Губернатор произнес пожелание, чтобы оркестр вошел в топ-5 симфонических коллективов России. Я понимаю, что официального рейтинга типа „Форбс“ для музыкантов не существует. Этот рейтинг нематериален, о нем говорят в профессиональном сообществе. Но составляющие этого рейтинга вполне осязаемы», — рассказывает Юрий Владимирович.
Чтобы звучать в одной лиге с грандами, мало просто чисто играть партитуры. Нужны международные гастроли, высокобюджетные записи с именитыми солистами, видеотрансляции студийного качества и знаковые коллаборации. Медяник методично закрывает эти гештальты один за другим.
В 2025 году случилось историческое событие: первые международные гастроли оркестра за всю его историю — музыканты выступили на Шанхайском фестивале искусств. И еще одна премьера — дебют на сцене Санкт-Петербургской академической филармонии имени Шостаковича.
Но цифры и география — лишь обложка. Главное изменение произошло внутри самого коллектива. Отношения между дирижером и музыкантами строятся на редком сегодня фундаменте — абсолютном доверии.
«Тот инструмент, к которому меня пригласили здесь, — Тюменский филармонический оркестр. Когда мы познакомились друг с другом, мы вместе зазвучали. И звучание этого оркестра, этого инструмента, на котором я играю, мне очень понравилось. И я почувствовал, что в этом оркестре есть большой потенциал развития. И, как мне кажется, сейчас так же думают и музыканты оркестра. Нам есть чему поучиться друг у друга. Нам есть что позаимствовать друг у друга», — признается маэстро.
А еще Юрий Медяник известен тем, что разрушает границы жанров. Дирижер называет это единственным способом выживания высокого искусства. Эта философия вылилась в смелые коллаборации с популярными артистами — от Леонида Агутина до Матвея Мельникова (Мота) в рамках музыкального фестиваля «Лето в Тобольском кремле», которые неизменно собирают аншлаги.
«Матвей мне сначала не поверил. Он говорил: „Ты что, симфонический оркестр — это вершина Олимпа, а мои песни — это просто классная музыка“. Да, это классная музыка, и их можно совместить. Зачем? Чтобы получить удовольствие самому и подарить его публике. Человек, любящий Агутина, придет в филармонию услышать любимого артиста в обрамлении живого оркестра. Это двойное удовольствие», — объясняет Медяник.
Фото: ФедералПресс
