Несмотря на то, что музыкальных спектаклей в репертуаре тюменского драмтеатра немало, этот новый опыт стоит того, чтобы его оценить лично. Это действительно новый уровень.
«Семейка Аддамс» — это о любви. Если совсем кратко. Если подробнее — тюменский драматический театр сегодня, 4 июня, в день официальной премьеры мюзикла, шагнет в новую реальность, замешав Бродвей на традициях русского театра и добавив к этому страсти и желания устроить праздник, чтобы был повод нарядиться и покрасоваться (по случаю премьеры перед театром появилась красная дорожка, гостей на которой встречали ведущие и фотографы). Это как минимум о бесстрашии и любви к процессу.
Плюс знаменитая семейка, ставшая как бы странными дальними родственниками для всех, несмотря на свою странность, демонстрирует настоящую глубокую привязанность и любовь друг к другу, чему многие «обычные» семьи на самом деле могут только позавидовать. И да, речь тут и о любви к тюменскому театру, которую без устали демонстрируют зрители. Но чего-чего, а любви никогда не бывает много. Поэтому вот вам пять поводов, почему стоит посмотреть бродвейский мюзикл, впервые в России поставленный на тюменской сцене.
Впервые в России
Собственно, это и был первый повод. Да и бродвейских мюзиклов такого масштаба с нуля в Тюмени еще не ставили. Постановка создавалась по специальному соглашению с лондонской компанией Theatrical Rights Worldwide на основе мюзикла, стартовавшего весной 2010 года на Бродвее в Нью-Йорке. А самое первое появление на публике любимых многими мрачных персонажей состоялось на страницах журнала The New Yorker в 1938 году.
Над тюменской «Семейкой Аддамс» работала команда из Москвы — режиссер-постановщик Дарья Борисова, хореографы Анатолий Войнов и Ирина Кашуба, специализирующиеся именно на мюзиклах.
В представлении звучит оригинальная музыка Эндрю Липпы. Специально для тюменцев был сделан перевод песен и текстов.
Тюменский театр в этом случаен выступил не собственно творческой площадкой для поисков и создания новых смыслов, каким театр призван быть изначально, а универсальными исполнителями мирового уровня, которым под силу мощный развлекательный репертуар. Могут, доказывают. Зрители вчера после специального показа мюзикла, характеризовали продемонстрированные вокальные возможности артистов словами: профессионально, мощно, убедительно.
Уровень крутизны
Собственно эксперимент. Потому что, несмотря на то, что музыкальных спектаклей в репертуаре тюменского драмтеатра немало, этот новый опыт стоит того, чтобы его оценить лично. Это действительно новый уровень. Это как… тюменская набережная. Уровень крутизны проекта примерно тот же.
Краш
Красота как повод. У ряда персонажей по два исполнителя. Конечно, мы пока видели по одному. Но вот конкретно Мортиша Аддамс в исполнении Софьи Илюшиной — это упоительное зрелище. Не сказать, чтобы невысокая, симпатичная, эмоциональная Софья, в репертуаре которой нежные, страстные героини, — точное попадание в уже сложившийся за несколько десятилетий типичный образ Мортиши, но костюм, макияж и мастерство актрисы сделали свое дело. Эта Мортиша — холодная и мрачная, страстно мечтающая о романтическом путешествии по парижской канализации, но умеющая искренне любить, признаваться в собственных слабостях, прощать и быть щедрой в том числе на чувства, причем делать все это убедительно. Софья Илюшина словно приоткрывает в своей героине второе дно, глубину и страстность, на которую, в общем-то, никто не рассчитывал.
Зрителям еще предстоит оценить в этой же роли Анастасию Писареву и выбрать, какая Мортиша им ближе. Следите за соцсетями театра, там появляется информация о составах исполнителей.
Как вы знаете, красота в глазах смотрящего. Поэтому что покажется неотразимым вам, вы сможете узнать в театре. Будет ли это шкодная и вместе с тем уютная бабуля в исполнении безо всякого сомнения неотразимой Елены Махнёвой, или странный мальчик Пагсли, от подозрительной улыбочки которого продирает до костей, сыгранный Виталием Илюшкиным, или неповоротливый дворецкий, дух места, не вполне живой Ларч, воплощенный Александром Тихоновым, запевшим басом. И это не считая главных героев, а особенно страстного кабальеро Гомеса Аддамса в исполнении Александра Кудрина. Собственно, это центральный образ постановки, больше всех поющий и танцующий, заваривающий всю сюжетную кашу и ее потом расхлебывающий. Гомес у Александра Кудрина получился тоже не типично испанский, но страстный и нежный одновременно, при этом образцовый муж и отец взрослой дочери. Определенно, красота.
Дальше — больше?
Очередной повод — то чувство гордости за то, что делают другие, а ты поневоле присваиваешь. Приятная процедура. Не знаю, могло ли с «Семейкой Аддамс» не получиться? Но тот уровень исполнения и цельный, законченный «продукт», который выдали постановщики и артисты, уже дают это пространство, основание для гордости. Ведь мы часто говорим и редко делаем, при этом сделанное другими оцениваем жестко, словно игнорируя тот путь по целине, который был пройден. А тут этот путь прошли рядом с вами, за вас и ради вас.
Кстати, о вершинах. По крайней мере весной, к дню театра, директор театра Сергей Осинцев говорил о готовящейся премьере нового сезона — Шекспировские хроники «Ричард III» с режиссером Глебом Черепановым из Москвы. Ни много ни мало.
Планка задана
Удивительным образом… Хотя почему удивительным? Закономерным образом труд театра и артистов заставляет и зрителей соответствовать назначенной планке — умению предъявить себя окружающим, показать результат многих усилий, держать осанку, лицо, голос, выбирать наряды, верить в себя. Это, знаете ли, заразительно. Театр, который не стоит на месте, поневоле тащит за собой даже самых консервативных своих зрителей, заставляя задуматься, а так ли невозможно то, чего по-настоящему хочется? Даже если сам жанр мюзикла не очень нравится. Кстати, в этом случае баланс истории позволяет сохранять четкий, простой, затрагивающий каждого сюжет семейных взаимоотношений — дочь выходит замуж. А еще комфортная классика черного юмора («Ты несчастна, дорогая?» — «Абсолютно!»).
А еще ждать в ответ поддержки, любви, благодарности и получать ее. Это, наверное, один из самых ценных моментов в театре — как раз переход от высказывания артистов на сцене к высказыванию зрителей в зале. И в этот раз зрители не заставили себя ждать. Надо ли говорить, что аплодисментов и криков «Браво!» было много в течение спектакля, после каждого из 23-х музыкальных номеров? Артистам понесли цветы. Выбирали любимчика и вручали букет и, поскольку пандемия все еще продолжается, посылали им с безопасного расстояния воздушные поцелуи.
Премьера — 4, 5, 6, 18, 19, 20 июня. Билетов на ближайшие показы мало, но пока есть.
Фото: Саша Бортник
