В том числе отмеченных российской театральной премией "Золотая Маска".
Восемь спектаклей Омского академического театра драмы покажут в Тюмени с 3 по 12 сентября в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Показы пройдут на большой и малой сценах Тюменского драмтеатра. В это же время омичи увидят семь спектаклей тюменцев. Последний раз обменные гастроли омского и тюменского драмтеатров проходили в 2007 году, сообщили в пресс-службе ТКТО.
В Тюмени будут представлены: «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Отец», «Альбом», «Метод Грёнхольма», «Время женщин» и «Время секонд хэнд».
3 и 4 сентября в 19.00 на Большой сцене покажут комедию «Безумный день, или Женитьба Фигаро» по пьесе Пьера Бомарше, 16+. Режиссер-постановщик — Александр Кузин (Ярославль).
Эта пьеса — фейерверк. А есть ли какая-то сверхзадача в том, как люди смотрят на салют? Нет. Салют вызывает в них радость и восторг, так и эта пьеса, она создает ощущение праздника.
5 сентября в 19.00 на Большой сцене — трагикомедия «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» по пьесе Макса Фриша, 16+. Режиссер — хорошо известный тюменцам Александр Баргман (Санкт-Петербург).
«Любить геометрию, верить в незыблемость, справедливость и постоянство форм и формул, находиться в мире, не подвластном чувствам, пребывать там, где все «только так, а не иначе»… Быть раненым любовью, предать самого себя, разбиться о женщину, наткнуться на ложь и осуждение, стать жертвой, преступить через нормы… Попытаться остановиться и вернуться к себе, исчезнуть и начать новую, уже не свою жизнь, тоскуя о себе подлинном… Растратиться, смириться, подчиниться и… Вновь полюбить… Женщину… — в спектакле «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», — говорит режиссер спектакля Александр Баргман.
6 и 7 сентября в 19.00 на Большой сцене — комедия «Правда — хорошо, а счастье лучше» по пьесе Александра Островского, 12+. Режиссер-постановщик — Роман Самгин (Москва).
Легкая, веселая и мудрая история о любви, справедливости и счастливом случае, который царствует над судьбами людей. На сцене шелестит невероятной красоты яблоневый сад, среди зелени которого главные герои любят, ругаются, мирятся, плачут и смеются. В этом саду рождается пылкая юношеская любовь правдоруба Платона и непокорной купеческой внучки Поликсены. Здесь богатая купчиха Мавра Тарасовна грустит о былой любви, покинутой ради денег, а ее сын с приказчиком строят планы, как бы половчее вытянуть из маменьки деньги на свои увеселения. Эту историю, полную лукавого юмора, волею случая ждёт счастливый конец и торжество справедливости.
8 сентября в 19.00 на Малой сцене — трагикомедия «Отец» по пьесе Августа Стриндберга, 16+. Режиссер — Павел Зобнин (Москва). Спектакль-номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2019, в том числе как лучший спектакль малой формы в жанре драмы, обладатель Гран-при XIV Международного фестиваля-конкурса камерных спектаклей «Камерата» (Челябинск-2019).
«Самое выдающееся в этом спектакле то, что и у артистов, и у режиссера отношения паритетные, нет мизогинии, нет ненависти к мужчинам, — сказал о постановке известный театральный критик Павел Руднев. — Есть даже попытка представить главных героев пьесы как двух нарциссов, которые не думают о своей дочери. Все остальные „Отцы“, которых я видел, предполагали серьезный драматичный контекст, уходящий в трагедию. Здесь присутствует ирония по отношению к главным героям и понимание того, что их стратегии равнозначные. Нет разоблачения, они учатся друг у друга манипулировать. В некоторых моментах пьеса становится абсурдистской, герои достигают той стадии „гниения“, когда никого уже не жаль. Они мстят не столько друг другу, сколько полу как таковому. Когда ты видишь, как сделаны не только главные, но и второстепенные роли в этом спектакле, понимаешь, что Омская драма по-прежнему подтверждает тот высокий и первостепенный статус, которым ее когда-то наградили по справедливости. Сегодня можно говорить о том, что этот театр в силе и в высоком качестве».
9 и 10 сентября в 19.00 на Большой сцене — «Альбом» по рассказам Аркадия Аверченко, 16+. Режиссер-постановщик — главный режиссер Омского академического театра драмы Георгий Цхвирава.
«На сцене театра более 12 лет с огромным успехом у публики шел спектакль по рассказам Аркадия Аверченко «Чёртова дюжина». Так же как и «Чёртова дюжина» спектакль «Альбом» о любви, несмотря на то, что многочисленные герои его почти все сплошь изменщики коварные, да мужья-рогоносцы и дамочки-хищницы, ибо все-таки любовь движет миром — пусть и несчастная, комическая, нелепая, как в собранье пестрых сцен великого комедиографа Аверченко. «Это не просто смешные рассказы про мужчин и женщин, про адюльтеры, измены, обман… В них есть такой «припек»: там какая-то грустная история про нас про всех, там есть очень печальная нота. Как без щемящей ноты нет Чехова, так мне кажется, без щемящей ноты нет и Аверченко», — говорит режиссер спектакля.
11 сентября в 19.00 на Большой сцене — стресс-тест «Метод Грёнхольма» по пьесе Жорди Гальсерана, 16+. Режиссер — главный режиссер Омского академического театра драмы Георгий Цхвирава.
«Стресс-тест — так мы обозначили жанр спектакля, и этим все сказано. На что каждый из нас готов ради достижения славы, денег, успеха в жизни? Где та грань, за которую не следует переступать? Раньше говорили: цель оправдывает средства. Мне кажется, что пришло время говорить: цель определяется средствами, которыми она достигается», — говорит Георгий Цхвирава.
11 сентября в 18.00 на Малой сцене — «Время женщин» по роману Елены Чижовой, 16+. Сценическая версия и постановка — Алексей Крикливый (Новосибирск).
«Эта история о женщинах. Об их силе, мужестве и красоте. Действие происходит в Ленинграде на рубеже 50-60-х годов ХХ века. Ленинградская лимитчица Антонина умирает, надорвавшись на своем заводе, а ее дочь Сюзанну (в крещении — Софью), девочку-художницу, воспитывают три питерские старухи, соседки по коммуналке, стараясь вложить в нее все — от собственно права на жизнь до знания французского, своим милосердием и любовью защищая ее от жестоких законов жизни, даря ей свой нерастраченный запас нежности и ласки. Кто знает, возможно, именно эта любовь и нежность способна творить чудеса? Тонкие душевные переживания, которые испытывают героини, не могут не тронуть и не оставляют равнодушных», — рассказывает режиссер спектакля.
12 сентября в 19:00 на Большой сцене — «Время секонд хэнд» по документальной прозе Светланы Алексиевич, 16+. Режиссер — Дмитрий Егоров (Санкт-Петербург). Спектакль-номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2019, в том числе и как лучший драматический спектакль большой формы. Народная артистка России Валерия Прокоп — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2019 в номинации «Женская роль второго плана».
Спектакль «Время секонд хэнд» с успехом был показан в Екатеринбурге на передаче символа Года театра (2019 г.), в рамках фестиваля «Золотая маска» в Ижевске" (2019 г.) и в Новосибирске в рамках VI Межрегионального театрального фестиваля-конкурса «Ново-Сибирский транзит» (2021 г.)
В 1985 году Омская драма одна из первых в России открывает для театра имя Светланы Алексиевич, ныне Нобелевского лауреата по литературе, постановкой книги «У войны не женское лицо». Театр снова обращается к произведениям Алексиевич — документальной повести «Время секонд хэнд». Книга посвящена неоднозначному событию российской истории — распаду СССР. В центре внимания оказывается судьба обычного человека. 70 лет страна жила с определенным вектором развития — все изменилось, а человек остался. В книге собраны истории людей с различными позициями: тех, кто был верен идее коммунизма и тех, кто ждал и добивался перемен. Спектакль не преследует цель занять чью-то сторону — это честный разговор со всеми, вне зависимости от убеждений. Кто такой советский человек? Из чего он состоял, в чем его парадоксы и противоречия? Что происходило с ним, пока зарождалась та современная Россия, в которой мы живем сейчас?
Билеты в кассах театра.
Фото omskdrama.ru
