За 10 лет Stenograffia стала крупнейшим в России стрит-арт фестивалем. Он объединил почти 300 уличных художников из России и зарубежья.
Художники превращают обычные дома, технические сооружения, серые заборы в новые яркие достопримечательности. В этом году «Стенограффия» отмечает десятилетие — рассказываем о самых ярких работах юбилейного фестиваля.
Фестиваль легального стрит-арта решили создать в 2009 году в Екатеринбурге. А в 2015 году Stenograffia существенно расширила свою географию благодаря партнерству с программой социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть». Участники фестиваля за 10 лет создали целый ряд уникальных арт-объектов— от первого граффити за полярным кругом до стрит-арта, созданного роботом по эскизу нейросети «Яндекса».
Stenograffia стала крупнейшим в России стрит-арт фестивалем. Он объединил почти 300 уличных художников из России и зарубежья, которые украсили больше 500 построек в самых разных уголках страны — и в заполярных поселках, и в городах-миллионниках. В своих работах авторы Stenograffia подчеркивают уникальность регионов, вдохновляясь их историей и культурой. Например, в Ханты-Мансийске темой для граффити становится фольклор коренных народов Севера, в Оренбурге, где учился Гагарин, — космос.
За годы существования фестиваля художники «раскрасили» 13 городов и населенных пунктов общей численностью населения более 9 млн человек. Команда фестиваля проехала по городам почти 120 тыс. км, а площадь созданных ими рисунков превышает 35 тыс. кв. м. В фестивале участвовали представители 15 стран мира: Испании, Италии, Германии, Великобритании, Бразилии, Украины, Казахстана, Киргизии, Израиля и др.
Представляем работы 2019 года
Spektr (Оренбург), «Желтый тюльпан»
Арт-объект посвящён детству и правильному отношению к природе. Через образ девочки, которая нежно и бережно держит тюльпан, художники хотели показать, как важно закладывать осознанность к тому, что нас окружает ещё в раннем возрасте, и не забывать об этом спустя годы. Посмотрев на работу, каждый сможет вспомнить своё детство и стать немного заботливее.
Фотограф Евгений Рухлов
Андрей Adno (Омск), «Цветы с девушкой»
Все работы художник создаёт с помощью собственных технологических разработок. «Цветы с девушкой» не стали исключением. Чтобы перенести эскиз быстрее и точнее, Андрей использовал возможности виртуальной реальности: набросок делал в специальном приложении SketchAR, которое он придумал сам, а затем работал в очках смешанной реальности Microsoft HoloLens.
Фотограф Павел Иванов
Spektr (Омск), Antiquewave
В названии слились два термина: «античность» и vaporwavе. Классические скульптуры вбирают в себя дух греко-римской цивилизации и соответствуют спортивному содержанию места, где они нарисованы. Vaporwavе — стиль, рожденный в интернете в 2010-х годах. В работе он выражается в романтичных розово-персиковых градиентах, отсылках к эстетике веб-дизайна 1990-х и в перспективе диджитал-сетки, уходящей в неизвестность.
Фотограф Полина Машкова
Spektr (Омск), «Бетонное эхо»
«Бетонное эхо» — это часть большой архитектурной серии в инновационном жанре мокьютектура (mockutecture) по созданию иллюзий на бетонных стенах Омска, Екатеринбурга, Томска. 3D-волны от падающей капли воды появились на здании бассейна «Пингвин» и задали особую динамику окружающему пространству. Приглушенные тона органично сочетаются с поверхностью и формой здания, и с определенного ракурса эта реалистичная трехмерная иллюзия выглядит как его часть.
Фотограф Альберт Габсатаров
Анастасия Бабич (Муравленко), «Дорогая, я достал тебе звезду»
Художница создала рисунок общей площадью 82 кв. м, на котором изображены два космонавта, тянущиеся друг к другу. Работа получилась очень романтичной: эти счастливчики нашли друг друга в бесконечной пустоте космоса и преобразили реальность вокруг себя. Именно поэтому пространство Вселенной в авторской интерпретации Анастасии полно ярких красок и граней.
Фотограф Алена Скала
Дамир Бозик (Муравленко), «Родная земля»
Художник из Казани всегда создаёт яркие жизнерадостные работы. «Родную землю» он создал в технике пуантилизма, когда масштабные изображения складываются из точек разных цветов. Здесь очень много элементов и символов: вместе сплетаются снег, небо, ветер, свет от костра и домашнего очага, частички солнца — они согревают всё вокруг и дают северной земле жизнь. Рисунок нарисован за 48 часов, использовано 60 оттенков, нанесено 52 тыс. точек.
Фотограф Алена Скала
Spektr (Ноябрьск), «Гербарий»
Ещё одна необычная 3D-композиция от художников из команды Spektr. На этот раз они разместили на здании жилого дома огромный гербарий. В нём собраны растения из Красной книги Ямала. Поэтому работа не просто украшает городское пространство, но и привлекает внимание к вопросам сохранения уникальной экосистемы региона.
Фотограф Алена Скала
Мария Рудаковская (Тазовский), «Теплообмен»
Художница расписала здание школы-интерната. Ей удалось создать собирательный образ северной природы — холодной, но согревающей теплом изнутри. В центре работы символически изображено зарождение космического мира северных красот. Переливы северного сияния и свет двух окон на среднем фасаде усиливают эффект тепла в центре изображения.
Фотограф Евгений Рухлов
«Крепкий палец» (Новый Порт), «Мохнатые соседи»
Создание яркого арт-объекта заняло два дня: от накидки и подмалевка до оттачивания финальных деталей. Художники хотели изобразить что-то доброе и весёлое: показать тех зверей, которые не живут в тундре так, будто они заглянули в гости из соседней природной зоны и передают всем привет.
Фотограф Олег Ковалюк
Spektr (Мыс Каменный), «Псёрфинг»
В Заполярье живут самые жизнерадостные собаки на свете, и эта работа посвящается им. Таисия Спирина, автор эскиза, говорит: «Акцент ставился на яркие цвета, потому что арт-объект находится за полярным кругом, где большую часть года мало света».
Фотограф Андрей Куськало
Spektr (Ханты-Мансийск), «Ночной гость»
«Ночной гость» — юбилейное обновление традиционной работы Галерея легенд ханты и манси команды Spektr. Уже пятый год художники укрощают огромную стену возле Центра искусств для одаренных детей Севера в Ханты-Мансийске, добавляя к ней новых персонажей из городских легенд.
Фотограф Григорий Постников
Spektr (Ханты-Мансийск), «Домик для птиц»
На Stenograffia X команда Spektr, изучая Ханты-Мансийск, увидела будку, похожую на огромный скворечник. Тогда родилась идея сделать из небольшого здания для человека гигантский дом для птицы. Туда сразу поселили двухметрового дятла, который сейчас осваивается в местной среде.
Фотограф Григорий Постников
Spektr (Ханты-Мансийск), «Театр теней»
«Театр теней» рассказывает горожанам о том, что творить магию — это просто, достаточно только включить воображение и тут сразу, при помощи фонарика и рук, на стене появится гордый лось, негласный символ города.
Фотограф Григорий Постников
Zesar (Ханты-Мансийск), Sentido de sí mismo («Ощущение себя»)
Десятиметровая опорная стена Центра искусств для одаренных детей Севера стала холстом испанского мастера. Для художника Zesar стрит-арт — это терапия, попытка выплеснуть свои переживания, а для горожан — возможность осознать себя в прекрасном дружелюбном пространстве.
Фотограф Григорий Постников
Покрас Лампас (Екатеринбург), «Мета-супрематический крест»
Самый крупный арт-объект 2019 года на фестивале уличного искусства Stenograffia. Каждая буква, написанная художником, превосходит габариты автомобиля. Покрас Лампас зашил в своей каллиграфии цитату из манифеста Казимира Малевича. После резонансных событий: заливки работы асфальтом и дискуссии с православным сообществом, работа была незначительно трансформирована.
Фотографы Альберт Габсатаров и Денис Бычковский
Команда Rainessence (Мария Хардикова и Вячеслав Белов) (Екатеринбург), «Стена Ангелов»
Художники из Ростова через свои работы помогают жителям прочувствовать особую атмосферу города и обратить их внимание на эстетику фактурных стен, которые идеально подходят для создания произведений высокого искусства. Основа их арт-объекта — барельеф Донателло «Танцующие ангелочки».
Фотограф Дмитрий Чабанов
Данила Шмелев (Екатеринбург), «Малахит»
Художник ставит на первое место эффект иллюзии и качество исполнения работы, сохраняя экологический подтекст. Разорванный пластик символизирует свободу от вещизма и необходимость менять вещи каждый день.
Фотограф Дмитрий Чабанов
