*«Золотой конек» на две недели — с 14 по 28 апреля — собрал в Тюмени удивительную, интересную и разномастную публику, которая
в первый же день фестиваля создала для посвященных в театр сладостную атмосферу жизни, азарта, блеска.*
Составляющие ПРАЗДНИКА: лицедеи 22 театров Урала, Сибири и других регионов. Слаженная команда высококлассных критиков, которые умеют найти общий язык: Ирина Мягкова, председатель московской секции театральных критиков, Ольга Галахова, главный редактор газеты «Дом актера», Ирина Уварова, сотрудник Всероссийского института искусствознания, специалист по кукольным театрам Юрий Барбой, заведующий кафедрой театральной критики питерской академии театрального искусства. Съемочная команда программы «Фрак народа» (канал «Культура») во главе с Владимиром Ареновым. Обозреватели таких столичных изданий, как газеты «Известия», «Труд», журнала «Театр».
А также презентация перспективного проекта журнала «Театр» и тюменского театра драмы, включающего мастер-классы, семинары, круглые столы, а в дальнейшем и гастроли экспериментальных театров в Тюмени.
Плюс внеконкурсный моноспектакль «Концерт Саши Черного для фортепиано с артистом» в исполнении гениального, как говорят, актера Алексея Девотченко (Санкт-Петербург).
О «Коньке»
Ирина Мягкова: Ваш фестиваль быстро прогрессирует, он не застыл на уровне регионального и активно расширяет географические рамки, у него есть все основания стать однажды Сибирским Международным, это притом, что организатором является даже не город, а один театр. Одна из черт, отличающих «Конек» от других российских фестивалей, — конкурс. Сегодня многие от него отказываются, потому что это тяжело — пригласить жюри, выгадать так, чтобы ни с кем не испортить отношений. Между тем конкурс дает дополнительное напряжение для актеров, для зрителей, он заставляет размышлять, сравнивать. Интересно, например, насколько совпадут мнения зрителей и жюри.
Владимир Коревицкий: Редко можно встретить в одном месте столько людей, которые умеют говорить о театре с пользой… Еще одна особенность «Золотого конька» — в открытости конкурса. Организаторы не отбирают спектакли — каждый театр везет то, что считает лучшим, поэтому при подведении итогов никаких обид вроде: «почему отобрали этот спектакль, у нас есть лучше» — не будет.
О театральной критике
Ирина Уварова: У меня никогда нет четких критериев оценки спектакля, я никогда не знаю, что театр может преподнести, иначе я бы перестала заниматься театром. Ведь это живой организм: одни спектакли расцветают, другие съеживаются, кособочатся, — и в этом состоит театральная жизнь. Конечно, у нас могут быть споры и расхождения во взглядах, но в этом составе жюри есть некая общность вкусов, что способствует плодотворной работе.
Ирина Мягкова: Оценка спектаклей во многом зависит от контекста. Так, то, что не пройдет на фестивале в Авиньоне, замечательно может смотреться на «Золотой маске».
Ольга Галахова: Сегодня очевидна утрата всяких авторитетов, в театральной среде можно встретить самые разные, зачастую полярные мнения, нет ничего безусловного. Ценность этой команды жюри (все члены жюри, кроме Юрия Барбоя, уже не первый раз принимают участие в тюменском фестивале) — в едином векторе восприятия и интеллигентности тона…
О кризисе в современном театре
Ирина Мягкова: Разговор о кризисе театрального языка начался с появлением режиссерского театра. Режиссерский язык должен быть разнообразным, поэтому, как только один режиссер перестает «звучать», начинают говорить о кризисе. А кризис театра — пустая болтовня. Это жизнь — некоторые организмы гибнут, другие выздоравливают, появляются новые.
Можно сказать, что в российском театре мало авангарда, эксперимента, но это и есть признак разложения старого, поисков чего-то свежего.
Ирина Уварова: Кризис есть, но не только в театре, а вообще в искусстве, в сфере идей. Формально опытный художник, режиссер может поставить все, да еще как красиво! Но не хватает того грандиозного идейного фундамента, какой был когда-то у Мейерхольда и Станиславского.
Ольга Галахова: О кризисе театра говорили даже в 20-е годы, когда творили Станиславский и Мейерхольд, это вечная тема. И все же я обозначу некоторые болевые точки. Есть кризис репертуарных театров. В Москве это проявляется в колоссальной миграции актеров. Бывает, в театре ставят спектакль, в котором не занято ни одного штатного актера. Это размывает границы школ, стилей. Мало какие театры сегодня концептуально подходят к репертуару и постановкам. Другой вопрос, насколько востребованы театры обществом. По статистике, театральная публика — это 3% населения, и такая ситуация сложилась уже лет тридцать назад.
В провинции есть удивительные театральные города, бывает, молодым театрам губернаторы здания строят, как в Новосибирске или в Якутске. Но есть хорошие театры, которые властями не поддерживаются, а сами бороться не хотят, не умеют — и гибнут. Так было с театром в Тамбове, в Астрахани — то же самое. Театры будут закрываться, вопрос в том, насколько общество будет готово отстаивать их. Фестивали, подобные тюменскому, тем и хороши, что завоевывают новую публику, новых приверженцев театра.
