То, что на этой сцене сегодня столько Страдивари - уникально. Маэстро был фанатом своего дела. В сущности он хорошо делал в жизни только две вещи - скрипки и детей.
Редко можно увидеть столько любимчиков фортуны одновременно — но в воскресенье, 25 октября, они таки собрались в филармонии. Здесь «давали» концерт «Солисты Москвы» во главе с Юрием Башметом. Музыканты играли на скрипках Страдивари. Из 20 скрипок великого Мастера, которые хранятся в Государственной коллекции под неусыпным контролем, Тюмень увидела и услышала 12 инструментов, известных чистотой звука и красотой корпуса. Это всего лишь второй такой «нестоличный» концерт. Опередил наш город на один день только Екатеринбург."В руках каждого из моих коллег сейчас — знаменитая скрипка", — так, улыбаясь, начал разговор со зрителями Юрий Башмет. — Всего в мире сейчас существует 400 скрипок Страдивари, 20 из них — в России, в Японии — 60. Японцы играют на Страдивари, мы играем, американцы только мечтают. То, что на этой сцене сегодня столько Страдивари — уникально. Маэстро был фанатом своего дела. В сущности он хорошо делал в жизни только две вещи — скрипки и детей. Про детей мы сегодня не говорим, говорим об инструментах. Хочу, чтобы вы послушали разницу в тембре…"И все слушали… Антонио Страдивари был эмоциональным человеком. И у него было хорошее настроение и плохое, собственный настрой получше и похуже. И хотя все его творения совершенны, но все же известно, что самые прекрасные инструменты он создал с 1698 по 1725 год (а наилучшие в 1715), в том числе превышая по качеству инструменты, изготовленные впоследствии с 1725 по 1730. Так, в тишине зала тюменской филармонии пела скрипка «золотого периода» — 1717 года, а на скрипке 1807 года рождения музыкант шутя сыграл «Песенку шофера». «Продегустировали» слушатели-гурманы и звук инструментов 1725 года рождения, 1750… Скрипка 1706 года рождения некогда принадлежала царю Александру I. Примечательно, что страховая стоимость привезенных в Тюмень коллекционных инструментов, составляет 22 млн евро. Понятно, что артистов, везущих с собой скрипки Госколлекции, сопровождает военизированная охрана и мастера коллекции, обслуживающие эти инструменты. Как отметил руководитель коллектива Юрий Башмет, «не думайте, с охраной у нас полный порядок!» Судьбы инструментов причудливы, о них, и их бывших владельцах, можно писать романы и детективы. Однако не менее важно осознавать, что на этих коллекционных скрипках играли такие знаменитости как Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович, Леонид Коган, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, артисты оркестров Большого и Мариинского театров, оркестров «Виртуозы Москвы» и «Солисты Москвы», а также учащиеся музыкальных столичных учебных заведений. У каждого инструмента свой звук, свой характер. Особенность концерта состояла еще и в том, что скрипки для «Солистов Москвы» были неприрученными — они держали их в руках всего ничего по времени. Между тем, чтобы скрипка и музыкант сроднились, требуется не менее года. Сам альтист и дирижер Юрий Башмет в этот вечер второй раз в жизни играл на скрипке, которая помнила пальцы Давида Ойстраха. Как отметил маэстро, это трофейный инструмент — его из побежденного Берлина привез в Москву и сдал государству один майор, экспроприировав у союзников-американцев. Военный сразу понял огромную культурную ценность скрипки и решил, что она должна остаться в России. Концерт состоял из двух частей. В первой были исполнены: Концерт для двух скрипок ре минор Баха, Брамс — Адажио си минор для альта и струнных в переложении Юрия Башмета и неоконченная Концертная симфония ля мажор для скрипки, альта и виолончели соркестром Моцарта. Во второй части звучала музыка Бруха — Романс для альта и струнных, и «Воспоминания о Флоренции» в четырех частях Петра Ильича Чайковского. «Флоренцию» дирижировал Юрий Абрамович. Есть дирижеры, которые как полководцы ведут музыкантов за собой. Они словно шпагой пронзают дирижерской палочкой пространство, властно повелевают оркестром. Башмет иной. Палочки в его руках нет. Пальцы то трепещут, как крылышки бабочки, то просто манят, как манят родители ребенка, то наотмашь — словно ставят жирную точку в произведении — отсекают звук. Зрители, надо отметить, были на высоте: реагировали чутко на музыкальные шутки, не мешали аплодисментами между частями одного музыкального полотна. После биса Башмета, оркестр сыграл несколько фрагментов разных музыкальных произведений в честь своего коллектива и во славу слушателей. Штраус, Пьяцолло, Кальман. Слов нет, слушать игру на скрипке Страдивари (инструмент тоже «золотого периода» — 1698 года) венгерского музыканта Эдвина Мартона в рамках «Золотого льда…» — большое удовольствие. Но побывать на концерте, где весь вечер виртуозы играют на 12 таких скрипках — это уже наслаждение. И надо точно быть счастливчиком, чтобы оказаться в нужное время и в нужном месте.
