Зрители уже по-своему отреагировали на работы художницы: возле некоторых еще в день открытия появилась надпись «продано».
«Это праздник!» — отзывались гости о новой экспозиции, открывшейся в Литературно-краеведческом центре. Там начала работу выставка картин и скульптур Анастасии Хариной «Изображение изображения» (The view of the view).
В день открытия яблоку негде было упасть. Малый музейный зал в цоколе здания и выставку скульптуры в витрине на первом смотрели по очереди, партиями. Энергетику представленных работ хочется уподобить взрыву сверхновой. Искусствоведы заговорили о новом этапе творчества художника, известного городу не менее двадцати лет и предъявившего в этот раз новые темы и принципы своего творчества. Татьяна Сергейчук подобрала для серии графических работ Анастасии, объединенных идеей наблюдения за действительностью, определение «метафорический реализм». Татьяна Борко высоко оценила выставку в целом, отметив уникальное обаяние произведений Хариной, с которыми невозможно не вступить в «личный диалог».
Мимо такого диалога, действительно, не пройдешь, не можешь не отозваться. В первую очередь, в работах очевидна жизнь природная, которая является главной музой творчества Анастасии: «Птица кедровка», «Кряква», «Ворон», «Длиннохвостые синицы зимой», «Смотрю на реку», «Слушаю куликов», «Поехала на этюды», «Мальчик со щенком», «птичья» серия «Двенадцать дней Рождества» и многие другие — всего выставка вместила более двадцати картин и около тридцати работ в керамике. Отдельное место заняла серия в масле и графике — темпераментное по краскам «Танго», строго-прохладная графика «Dance Shoes» и другие работы, в которых воплотилось увлечение художника классическим танцем.
Любое творчество, особенно с таким ясным автобиографическим — и фольклорным — звучанием, замешано на испытаниях. Личной и творческой смелости Анастасии Хариной не занимать — она словно огонь и воду прошла, воплощая свой жизненный опыт в графике, масле, керамике. Выпускница художественной школы им. Митинского, ученица известного керамиста Александра Кухтерина, преподаватель, писатель, публицист, редактор, сотрудник издательства, стихийный натуралист и орнитолог, Анастасия теперь получила возможность заявить с новой силой: «Я — художник». Не без помощи и поддержки единомышленников, в первую очередь, ее детей: Даниила, Марии, Ариши, — в чей адрес прозвучали в день открытия трогательные слова благодарности.
Кажется, что, как в волшебной сказке, не раз Настя «о землю ударилась», перевоплощаясь то в горлицу, то в другую птицу, которых на выставке — целая галерея. Неслучайно графические работы задают загадки, которые отгадывает вдумчивый зритель. Например, почему главная на выставке работа, с птицей в клетке, называется «Побег»? На самом деле, в клетке не птица, а ее изображение на листе, недаром тут же на ниточке подвешен карандаш. И вы уже включены в чтение многогранной метафоры. Так же происходит с натюрмортами. Приглядитесь к изображению китайской капусты, и вы увидите контрфорсы древесных стволов в древнем лесу. Присмотритесь с дайкону: это ползет, пугая усиками, насекомое. Глазк_и_ картошки мигают гл_а_зками, в нерасцветших почках ветки отражаются будущие соцветия. Художник обзавелся макрозрением и дарит нам, незорким, свои наблюдения, прозревая в обыденном волшебное.
Глина имеет, и всегда имела, в ее руках совершенно особую силу высказывания. На выставке в ней воплотилась свобода пластического эксперимента, с какой художник обращается с материалом. Заново открывает древнюю японскую технику ваби-саби («Чаша желтая» «Чаша молочная»), необычным образом применяет цветные глазури («Ваза зеленая», «Ваза бирюзовая»), открывает в привычном материале новую декоративную силу («Папоротник»). Экспозиция включает узнаваемые и новые по стилю керамические работы, за которые Анастасию когда-то признали и полюбили, — авторское прочтение фольклора (серия «Барыни»), рисунки на тарелках («Цирковая овца», «Птица с сердцем», «Купальщики»), сюжетные композиции, созвучные «стилю советской керамики 1960 гг». («Полкан», «Грибник», «Девочка+пес», «Девушка, которой снится юноша, которому она снится»).
Каждый находит для себя у Хариной свое. Кому-то импонирует заключенная в работах натурфилософия, кто-то считывает бездну иронии, другой отзовется на фольклорность, кому-то по вкусу Настин метафоризм. В любом случае, какой гранью ни поверни, перед нами один из самых умных, искренних, метких и обаятельных собеседников, чье творчество вне времени и моды.
Зрители уже по-своему отреагировали на работы Анастасии: возле некоторых еще в день открытия появилась надпись «продано». Понравившиеся картины и скульптуры можно будет забрать после закрытия выставки, 15 июля.
