Травести-комедия – скользкий жанр. С одной стороны, мужчины в женском платье неизменно вызывают любопытство публики. С другой – постановщика не преминут обвинить в пошлости и кассовой зависимости. Словом, на долю главрежа лысьвинского театра драмы Тимура Насирова в тюменском молодежном театре "Ангажемент" выпала непростая работа. Судя по первым ...
Травести-комедия — скользкий жанр. С одной стороны, мужчины в женском платье неизменно вызывают любопытство публики. С другой — постановщика не преминут обвинить в пошлости и кассовой зависимости. Словом, на долю главрежа лысьвинского театра драмы Тимура Насирова в тюменском молодежном театре «Ангажемент» выпала непростая работа. Судя по первым шагам его спектакля «Примадонны» с работой он справился успешно. В пьесе американского комедиографа Кена Людвига обыгрываются популярные сюжеты с успехом использованные в американском фильме «В джазе только девушки» и советском «Здравствуйте, я ваша тетя!». Лео и Джек переодеваются в женское платье, чтобы получить чужое наследство. Они актеры, поэтому в доме так и не умершей миллионерши Флоренс разворачивается двойной, а для зрителя и тройной театр: на сцене мы видим актеров «Ангажемента», играющих мужчин, которые изображают женщин, занятых постановкой пьесы Шекспира с домочадцами миллионерши. Надо ли добавлять, что аферисты влюбляются, разоблачаются, но все остаются счастливы. Кроме, разве что, вредного пастора Вули (Николай Кудрявцев) — единственного скучного и жадного персонажа. Насиров старается балансировать на грани между смехом интеллектуальным и инстинктивным. Даже прихотливый зритель не сдержит улыбки при виде косолапой «блондинки» двухметрового роста. Однако помимо смехотворных перевоплощений постановщик предлагает публике оценить ловкость наслоения театра в театре, акцентирует переход от черно-белой реальности неудачливых актеров к карнавальному миру переодеваний и интриг. В конце, концов, режиссер отвергает устоявшийся после фильма с Мерилин Монро стереотип безмозглой красавицы и предлагает Лео влюбиться в женщину не просто привлекательную, но умную, одаренную, близкую ему по духу, влюбленную в театр. Мэг (Лада Исмагилова), единственная настоящая племянница Флоренс, едва ли не талантливее своего кумира Лео Кларка. Она сразу раскусила «наследниц», но промолчала. Давно влюбленная в Лео-актера, Мэг предпочла вместе с ним погрузиться в многослойный театр: не только вдохновенно читать монологи Шекспира, но и прикидываться наивной дурочкой, с первого взгляда полюбившей кузин Максин и Стефани. Алексей Шлямин в роли Лео-Максин с небрежностью киноактера и местной звезды проглатывает слова, суетится, карикатурно гримасничает. Порой образ им созданный выглядит предельно грубо, но все же есть в Шлямине обаяние. Он — та самая двухметровая блондинка, что вызывает смех против воли, после клоунады на каблуках особенно эффектно преображение Лео в рокового мужчину. Артист не стремится оригинальничать, он использует былые свои находки, и этого достаточно, чтобы порадовать публику. Джек Евгения Киселева рассудителен и лишен бешеной эксцентрики Лео. От этого кузина Стефани, которую играет Джек, становится едва ли не более смешной, чем громила Максин. Стефани похожа на барышню — миловидна, благонравна, кокетлива. И все же перед нами мужчина, напуганный возможностью разоблачения и влюбленный в настоящую барышню Одри. Екатерина Душина ни в какую не хочет признать себя красавицей и избавиться от мальчишеских ухваток. Режиссеру остается только использовать их — Одри разъезжает на роликах, с удовольствием носит мальчишеский костюм и своего героя из «Двенадцатой ночи» играет «эдаким мачо, как Марлон Бландо». У Леонида Окунева роль второго плана, но это не мешает Доктору Майерсу быть одним из самых замечательных персонажей комедии. Майерс похож на Карлсона, маленького мужчину в самом расцвете сил. Доктор не лишен поэтической жилки, но и весьма рассудителен, он любит пошалить, правда, варенью предпочитает дам. Образы докторского сынка Буча и жизнелюбивой миллионерши Флоренс — талантливые зарисовки Тимофея Шилова и Людмилы Петрушевой. Каждый из актеров любовно выстраивает отношения с персонажем, вживается в его историю, так что даже мимолетные сценические эпизоды удаются ярко и точно. Обаяние «Примадонн» состоит в контрастном душе из дурашливого балагана и психологического театра с объемными, вполне реалистичными характерами. Большую услугу театру оказала художник Елена Соколова, приглашенная режиссером. Казалось бы, никаких сценографических открытий Соколова не делает. Исполнительный директор театра Лариса Гордиенко переживает за скромность постановочного бюджета — всего 200 тысяч на декорации и костюмы: «Нам уже говорят, чего это у вас так… небогато!». Но работа театрального художника не всегда в том, чтобы поплотнее заставить сцену оригинальными артефактами. Елена Соколова вслед за режиссером делит спектакль на две части. Сначала герои пребывают в унынии безденежья и обретаются на голой сцене в черно-белых костюмах. К зрителю закрадываются подозрения, что спектакль будет не веселый, а какой-нибудь экспериментальный. Но тут Джек и Лео решают ввязаться в круглосуточный театр, в карнавал и сценическое пространство расцветает от радости, открывая новые и новые свойства. Сначала это лаконичными штрихами набросанная обстановка миллионерского дома, затем — еще одна сцена, декорации которой уводят в театральную бесконечность. Там, где декорациям не хватало красок, их добавляли расфранченные персонажи в костюмах «Двенадцатой ночи».
