Современные дети взрослеют гораздо быстрее своих родителей. Папы и мамы в дошкольном возрасте с удовольствием читали сказки про Карлика Носа и гусей-лебедей, но своих детей они воспитывают на мультфильмах про человека-паука, воюющих роботов и проклинающих волшебников. Изменения в массовой культуре добрались уже и до театра.
Современные дети взрослеют гораздо быстрее своих родителей. Папы и мамы в дошкольном возрасте с удовольствием читали сказки про Карлика Носа и гусей-лебедей, но своих детей они воспитывают на мультфильмах про Человека-паука, воюющих роботов и проклинающих волшебников. Изменения в массовой культуре добрались уже и до театра. И если тюменский кукольный начинал свою модернизацию со спектаклей-концертов и реалити-шоу вроде «Последнего героя», то теперь новая логика внедряется в полнометражные сказки. В недавней премьере «Поющий поросенок» режиссер Сергей Грязнов активно использовал находки масс медиа, начав с того, что предложил маленьким зрителям непростую сказку абсурдиста Сергея Козлова, и закончив принципом мультиэкрана в сценографии. В новом спектакле, который будет идти каждый день в течение трех недель, с 19 декабря по 9 января, намеченные тенденции воплощаются максимально. Актриса, а с недавнего времени и режиссер Наталья Явныч поставила «Пиратов Карибского моря» по собственному сценарию, тем самым задав флибустьерскую тему и для детских представлений у елки, и для взрослых корпоративных вечеринок, которые театр будет проводить в преддверии Нового года. Вот главная формула нового театра — «семейное» шоу, на котором не скучно ни детям, ни их родителям. Наталья Явныч начинает спектакль с тяжеловесного пролога, то и дело использует затемнения, во время которых малыши недоуменно спрашивают маму «почему так темно», не брезгует фонограммой, хотя артисты, открывающие рот под звуки записанного (порой даже не своего) голоса, слишком знакомы зрителям всех возрастов, благодаря телевизору. И все же шоу удалось. Стараниями главного художника театра Сергея Перепелкина, тюменские «Пираты» здорово похожи на свой кино-прототип. Точнее, на кино-прототипы: лазурное море, пальмы, человек-осьминог, Джек Воробей, Элизабет — из «Пиратов Карибского моря», рыбки и крабы новой конструкции — как в «Поисках Немо», обезьяны не уступают Кинг-Конгу, словом, масса нарочито явных и удачно воплощенных цитат. Сам сюжет скроен из нескольких знаменитых историй. Спесивая красавица Элизабет (Надежда Черемнова/Анна Ганичева) попадает в кораблекрушение. В ее сундуке вместо шляпок и зонтиков оказывается магическая игра (как в «Джуманжи» и «Затуре»), победа в которой вернет ее домой. В игре собрались самые знаменитые пираты, самые страшные опасности, самые отвязные приключения. Но главный итог игры не адреналин, а изменение характера Элизабет в лучшую сторону и обретение друзей, конечно. Сценарий украшен гэгами в стиле комедии нуар и неожиданными поворотами событий. Рейтинг удачных находок возглавляет цирк капитана Крюка, великолепно обставленный благодаря артисту Юрию Федорову и множеству невидимых героев, скрывающихся под масками обезьян, крабов, рыбок и крокодилов. Эффектно смотрится старый прием с пиратами-тантамаресками в команде Джека Воробья. Отдельные аплодисменты Александру Ганичеву, который не только безукоризненно копирует манеры киношного Воробья, но и добавляет ему собственного обаяния. А вот преображение капитана Сильвера не совсем понятно. С тех пор, как старый моряк закапывал скелеты матросов на месте кладов, его внешность мало изменилась — полосатые чулки, рыжая борода, хромая нога. Странно только, что герой Вадима Еременко стал вдруг магом. То есть, почему магом — понятно, это дало режиссеру возможность показывать фокусы с гипнозом, телепортацией, оживающим креслом и вообще подпустить туману. И даже понятно, почему Сильвер одет как моряк — в наряде Гарри Поттера его бы мало кто признал за пирата. Непонятно только, что помешало сценаристу избежать этой несуразицы. Но и это бы сошло с рук, если б «Пираты Карибского моря» не стали главным (и единственным) хитом новогоднего сезона. Других-то сказок больше не показывают! И родители, привыкшие водить детей в театр на елки, наряжают своих трехлеток зайчатами, приводят «на первый бал» даже двухлетних малышей. На первом представлении нового спектакля то и дело раздавался плач — не все малыши оценили агрессивный стиль «нового театра». Были конечно и такие, кто привык к «экшенам» и черному юмору, эти дети — будь им четыре годика или тридцать четыре — с благодарностью воспринимают перченые шутки, а бой с человеком-осьминогом считают даже пресноватым. Но куда вести старомодных детей, которых пугают светящиеся в темноте глаза диких животных и непрекращающиеся нападения людоедов и грабителей? В общем, пока только модельеры смогли придумать одежду «one size» — «на один размер». Все прочие продукты — даже валенки и галоши — имеют «возрастную» градацию. Правда, спектакли, в отличие от валенок все же могут быть на один размер, но чтобы создать такое чудо не достаточно трюков и ярких декораций, тут нужно настоящее мастерство.
