Обычное японское кимоно не уступает европейской моде от кутюр по части изысканности внешнего вида и обилия ручного труда.
Умиротворяющая и красивая выставка образцов японского ткачества «Узоры и шёлк» действует в Тюменском музее изобразительных искусств. До 15 июня здесь можно полюбоваться тканями, одеждой и куклами из коллекции япониста из Екатеринбурга Марины Голомидовой. Выставки при поддержке екатеринбургского информационного культурного центра «Япония» проходят в Тюмени ежегодно уже порядка десяти лет и неизменно пользуются успехом у публики.
Уже в 4-3 вв до нашей эры японцы изготовляли ткани, но серьезное развитие искусство ткачества получило в 7-8 веках, благодаря китайскому влиянию. Тогда японцы освоили жаккардовую технику, которая до сих пор используется при изготовлении драгоценных кимоно. Три вида окрашивания тканей, которые в Японии начали использовать больше тысячи лет назад, известны нынешним мастерицам как «тай-дай» (сибори-дзомэ), батик (босэн) и набивной рисунок (итадзимэ-дзомэ). В каждом из этих промыслов японцы достигли высочайшего мастерства. Благодаря тщательно выверенной системе завязывания, простёгивания и складывания ткани во время окрашивания, они получают невероятное многообразие орнаментов и рисунков ткани сибори-дзомэ.
В X веке появилась мода на многослойные, тщательно подобранные друг к другу одежды. Ткани украшали природными мотивами, соответствующими сезонам, также было около 130 цветовых сочетаний, подходящих тому или иному времени года.
На тюменской выставке можно увидеть кимоно, украшенные осенними кленовыми листьями, платки с изображением новогодних игрушек, четырёхметровые пояса-оби с летним пионовым декором.
В конце XVII века японцы открыли для себя технику резервного окрашивания юдзэн-дзомэ, позволявшую наносить на ткань тонкий узор — тонкая струйка крахмальной пасты наносится перед погружением в краску, оставляя неокрашенным рисунок под пастой. Эта техника до сих пор используется для украшения кимоно или тканей, в которые заворачиваются подарки. Золотые вышитые журавли и роспись юдзэн украшают красное свадебное кимоно, а рядом — нежно-лиловое нарядное кимоно с вытканными облаками и плывущими по ним вниз головками нарисованными цветами.
Кимоно — дорогое удовольствие, как сообщают информационные листки, развешанные кое-где (но не искупающие, к сожалению, практически полное отсутствие этикеток) на выставке, в наши дни пошив женского кимоно может стоить порядка 300 тыс. рублей, а вместе с необходимыми к нему аксессуарами, включающими пояс (около 30 тыс. рублей), обувь, декоративные шнурки, наряд обойдётся в сумму не меньше 600 тыс. рублей. Кимоно шьют из длинного и узкого отреза ткани, выкраивая все необходимые детали в виде прямоугольников, вписанных в свиток шириной 36 см и длиной около 12 метров.
> В последнее время модно говорить о японцах, как об авторах концепции ваби-саби, призывающей разглядеть красоту несовершенства. Однако японский дизайн, традиционное искусство и ремёсла воплощают как раз непрерывное стремление к совершенству, тщательно выверенной и искусно воплощённой красоте.
Разглядывать ткани, из которых сшита традиционная японская одежда — успокаивающее занятие, настраивающее на созерцательный лад. Будь то короткая куртка-хаори с Фудзи, вышитой на внутренней стороне спинки, или летняя юката с условным изображением камелии, в каждой линии, в подборе цветов и сочетании форм видится отточенный веками вкус, уважение к традиции и поэтическое настроение, двигавшее рукой мастера, создававшего орнамент или роспись.
Целый зал посвящён квадратным платкам, которые используются, в частности, для заворачивания и переноски разных предметов (фуросики), упаковки подарков, для чайной церемонии. Это миниатюрные произведения искусства, отражающие особенности японского ткачества и окраски тканей — на них изображают приметы времён года, праздничные веера, знаменитые гравюры укиё-э, иероглифы и театральные маски.
Есть здесь и подарочные отрезы ткани — тонкая работа, драгоценные нити, знаменитый мастер делают их бесценными произведениями искусства, такую ткань дарят не с утилитарными целями, а как знак наивысшего уважения. Репродукциями гравюр и рекламными иероглифами украшены занавески-вымпелы, норэн, которые часто используются не только для отгораживания одного помещения от другого, но и в качестве рекламных вывесок на дверях торговых лавочек.
Дорогие ткани и лоскутки от одежды используются для изготовления игровых или ритуальных кукол, например фигурок императора с императрицей и подданными. В японских магазинах продаются набивные игрушки кофу из лоскутков, сшитые из обрезков старых кимоно, они стоят совсем не дёшево, поскольку символизируют преемственность традиций и напоминают японцу о счастливом детстве. Небольшой зал посвящён игрушкам, сделанным из ткани — современные мамы, увлечённые рукотворными игрушками, наверняка нашли бы очаровательными представленные тут самодельные подвески-мобили с традиционными любимцами-зайчиками, небольшие игрушки, сшитые из остатков нарядных тканей, шарики-тэмари из разноветных ниток.
Завершив неторопливый, так непохожий на жизнь за стенами музея, осмотр выставки, приятно остановиться и провести ещё десять минут или полчаса, усевшись на пуфике перед видеоэкраном, на котором непрерывно транслируются ролики о японских тканях и о том, как правильно надеть кимоно, разгладить многочисленные складочки, слегка оттянуть от шеи воротник, подвязать под поясом и на груди вспомогательные ленточки, удерживающие складки кимоно в строгом порядке, чтобы в конце концов перейти к завязыванию оби.
