Фестивальный навигатор: театры-экспериментаторы

Обширная афиша тюменского театрального фестиваля так щедра, что интернет-газета «Вслух.ру» решила разбить свой навигатор «Золотому коньку» на несколько разделов. Попробуем разобраться в спектаклях, созданных на основе современного драматургического материала и экспериментов с театральной материей. 14 мая на малой сцене тюменского драмтеатра спектакль «Страна без людей» по пьесе Гарольда Пинтера «На безлюдье» представляет завсегдатай «Золотого конька», озерский театр «Наш дом». Режиссер Николай Николенко работал над постановкой около двух лет с перерывами, в итоге, внешнего действия в спектакле практически нет, все внимание сосредоточено на разговорах, требующих немалых душевных затрат как от четырех актеров, так и от зрителей. В дом к высокопоставленному аристократу приходит бомж, оказавшийся поэтом. Они выпивают, отметая тем самым социальные различия, и ведут душевные беседы, в ходе которых совершенно не понимают друг друга. Мотив чеховского непонимания Пинтер использует виртуозно. Говорится одно, в подтексте подразумевается другое, в мимике третье, в пластике четвертое, а собеседник находит свой, ни на что не похожий смысл, сообщает «Челябинский рабочий» . 16 мая на большой сцене развернется яркий спектакль новосибирского театра «Глобус». Молодежный театр, покоривший прошлый «Конек» спектаклем «Моя Марусечка», на этот раз привез постановку Алексея Крикливого «Simейные истории» (2005 год). Биляна Срблянович — самый известный в Европе современный сербский драматург помещает действие на фоне разрушенного Белграда. Однако речь идет совсем не о войне. История смешная и трагичная одновременно: дети играют во взрослую жизнь. Они воссоздают ячейку общества, строят разные модели семьи, опираясь на свои воспоминания и на свое понимание того, что такое взрослый мир. Но их игры — порой смешные и трогательные, порой жестокие — в какой-то момент перестают быть просто игрой…17 мая драму-притчу «Лавина» в курганском драмтеатре поставил знакомый тюменцам литовский режиссер Линас Зайкаускас («Плутни Скапена», «Дядя Ваня»). Турецкий драматург Тунджер Джудженаглу написал пьесу о жизни в постоянном страхе. Жители затерянной в горах деревушки девять месяцев должны соблюдать тишину, находясь под угрозой снежной лавины. За несколько дней до конца опасного сезона у молодой женщины начинаются роды. По неписаному закону селения, её и неродившегося ребёнка следует закопать заживо, чтобы их крик не нарушил тишину. Кочевник Зайкаускас уже ставил «Лавину» в Польше, в Уфе на башкирском языке, но курганская постановка отличается не только языком исполнения, но и новыми режиссерскими и актерскими приемами. Говорят, у драматург Джудженаглу и директора театра Анкары Кемала Башара курганская постановка довела до слез. «Очень сверхъестественный спектакль», — резюмировал автор пьесы. 20 мая — большая удача для тюменских театралом: московский театр «черноеНЕБОбелое» представляет спектакль «Игрушки Бертрана». «Игрушкам» уже больше десяти лет, но они продолжают гипнотизировать зрителя жутким и прекрасным зрелищем. «Этот дьявольски точный образец материализации человеческого сна составил беспощадный, безжалостный час в жизни зрителей. Он полон завораживающей, подкрадывающейся красоты», — писали в «The Times». Нечеловечески пластичные «монструозные клоуны» Марчелла Солтан и Андрей Ивашнев при помощи музыки, света и необычных костюмов создают атмосферу мистерии, древней, как ужас. «Это очень хороший авангардный театр для ценителей всего необычного в театре. Уверен, он „взорвет“ лучшие интеллектуальные силы Тюмени. Это не для простого зрителя. Для экстремальщиков», — комментирует известный российский театральный критик Павел Руднев.22 мая филармония принимает Свердловский государственный академический театр драмы со спектаклем «Фауст навсегда» по пьесе екатеринбургского писателя Аркадия Застырца. Режиссер-постановщик спектакля Владимир Рубанов уверен, что это глубокая пьеса, и не только потому, что это «Фауст», но еще и потому, что пишет Застырец. «У него очень странная судьба. Всем нравятся его пьесы, но никто их почему-то не ставит. Хочется сломать эту традицию», — отметил он. Сюжет пьесы представляет собой путешествие Мефистофеля и Фауста по разным жанрам театра, кино и шоу-бизнеса. Рубанов подчеркнул, что история Фауста и Мефистофеля — из разряда вечных, поэтому ей самое место в театре. 23 мая опять старые знакомцы из Челябинского академического театра драмы имени Наума Орлова привезли пьесу современного французского драматурга Эрика-Эммануила Шмитта «Оскар и Розовая дама». Пьеса с успехом идет во Франции, в России ее выбрала для бенефиса Алиса Фрейндлих. Подзаголовок пьесы — «Письма к Богу». Челябинский театр одним из первых в России рассказал зрителям историю мальчика Оскара. Он болен раком, и после неудавшейся операции ему осталось жить двенадцать дней. Но, если верить, эти дни могут быть самыми наполненными. У спектакля — свой сложный внутренний ритм, он необычен по стилю, по манере общения со зрителями на малой сцене театра. «Это гимн жизни, — считает автор постановки, художественный руководитель театра Владимир Гурфинкель. — Невероятно оптимистичное произведение. Его читаешь, и оно вливает в тебя силы». На большой сцене драмтеатра 24 мая состоится знакомство с тамбовским театральным проектом, осуществленным при поддержке Посольства Франции в России. В «Саду признания» встретился неординарный русский режиссер Никита Ширяев, периодически срывающийся из одного провинциального театра в другой, и французский драматург Валер Новарина, создавший новый «слуховой театр», персонажем и одновременно сюжетом, которого является слово. «Анти-театр» Новарина возмущает спокойствие с 1970-х. Тексты лишены интриги, действия, рационального смысла (пока не пробьет насквозь острая мысль, блестящая в лепете). Причудливы, полны каламбуров, немыслимых имен, аллитераций, глоссолалии, словотворчества. Основное достижение театра Новарина, считают специалисты, заключается в том, что он показывает, насколько театрален и зрелищен может быть язык. Ну, а о Ширяева говорят: «Этот режиссер не только не боится пространства большой сцены, но, кажется, способен сделать ее еще больше. Его постановки дышат в полную грудь. Герои его спектаклей — люди, не обремененные болезненными комплексами, патологиями. Они — часть мира, в котором хотят жить и быть этим миром приняты. Классический почерк режиссуры Никиты Ширяева виден и в том, как он умеет работать с текстом, как увлекает актеров возможностью искать во всех известных классических пьесах неожиданные и вместе с тем органичные парадоксы, а современным пьесам при разборе сообщать неожиданную глубину. Режиссер, подобно геологу, снимает слой за слоем смыслы текста. Его азартом управляет не страсть к оригинальности, а поиск истины, разгадка авторского слова». Даже беглое знакомство с интервью и статьями о режиссере и драматурге приводит к мысли, что Ширяев просто обязан был взяться за сложную драматургию «слухового театра» Новарина. 25 мая тюменский молодежный театр «Ангажемент» представляет в родных пенатах свой спектакль «Марьино поле». Несмотря на не самое удачное представление на осеннем фестивале «Реальный театр» в Екатеринбурге, молодежный театр решил снова показать постановку Михаила Полякова знающей публике и жюри. Все же хороший спектакль должен получить признание экспертов. И, наконец, 27 мая на большой сцене драмтеатра появится гость фестиваля, театр Владислава Знорко «Cosmos kolej». Спектакль «Коричные лавки» («Les boutiques de cannelle»), это история семейства, живущего небольшом провинциальном городе Восточной Европы. Жена коммерсанта Иакова и их дочь Адель работают в его магазине тканей, сын Иосиф живет в замкнутом мире фантазий и поэтических мечтаний, как и сам Иаков, увлеченный естественными науками и предпочитающий обществу людей общение с птицами, животными и насекомыми. «Мечтатель и мистификатор Знорко увлекается образами создателя мифологического мира сновидений, классика польской литературы, художника Бруно Шульца. В его сборнике „Коричные лавки“ (1934) рассказы представляются единым повествованием о жителях городка Дрогобыча и о семье лавочника Иакова, увиденных его сыном Иосифом, фантазером и поэтом. Впрочем, не так: Иаков и его жена (хотя оказывается, что Иаков уже давно умер) отправляются в театр, но тут выясняется, что дома они забыли кошелек, и сыну Иосифу наказано вернуться за ним домой. Город, который открывается сыну по дороге, — тот, который он себе сочиняет в свободном полете фантазии под звуки скрипок и перебор гитар. Это микрокосм, в котором говорят на смеси французского и русского с идиш, входят через стеклянный шкаф, чтобы исчезнуть за надутыми ветром простынями-занавесками, здесь женщины чувственны и недоступны, а мужчины оттого смешны и жалки…», — интригует парижский корреспондент газеты «Русская мысль». «Золотой конек»: новый взгляд на классику «Национальные» спектакли на фестивале