Фестиваль дизайна: Грани светлого будущего

Выставка-конкурс «Новый дизайн», проходящая в рамках IX Всероссийского фестиваля дизайна в Тюмени, представляет 149 единичных работ, серий и коллекций 192 дизайнеров (профессионалов, студентов, преподавателей) из 10 городов (Екатеринбург, Казань, Кемерово, Курган, Москва, Новосибирск, Омск, Санкт-Петербург, Тюмень, Ханты-Мансийск). Афиша «New design» несколько преувеличивает, демонстрируя множество ярких и стильных предметов: ваз, садовых скамеек, мебели и ламп. Несколько футболок, надетых на стулья, россыпь календарей, пара-тройка светильников — вот и все выставленные объекты. Остальное — фотографии и картинки: ламп, интерьеров, городских ландшафтов, снегоходов. «New design» — это в первую очередь мир идей. Ярких, отборных, качественных идей, которые не стыдно показать своим и чужим, не стыдно воплотить. Точнее, некоторые из представленных проектов уже воплощены. И дают богатый материал для размышлений. Возьмем, например, интерьеры. Кафе «Пражечка» Александра Прудникова, японская баня Сергея и Любови Перепелкиных (к сожалению, баня уже не работает, не по вине дизайнеров, конечно), представительские помещения (Дом приемов Тюменской области, Геннадия Вершинина и Александра Прудникова) — осуществленные проекты, рассчитанные на столкновение с тюменской реальностью и пережившие его. Приятные, симпатичные, но предельно земные решения. Идеализм могут себе позволить студенты. «Новое лицо тюменской медицины»: советское здание больницы украшено разноцветными панелями, номера кабинетов написаны огромными, издалека заметными цифрами, привычные «коридоры ожидания» больше походят на зоны отдыха, там, где невозможно установить растения, о лесе напоминают узоры на стенах и стеклянных панелях. Проект оформления оздоровительного центра, зал ожидания, информационный центр — работы студентов Уральской государственной архитектурно-художественной академии объединяет пристрастие к прозрачным конструкциям, белому и оранжевому, интерьерному озеленению, имитирующему естественное. Екатеринбуржцы целенаправленно выстраивают обращенное к человеку пространство: в нем много воздуха, света, но оно не подавляет грандиозностью, поскольку условно разделено на функциональные зоны. Пока профессионалы, следуя вкусам заказчиков, перемалывают давно устоявшиеся тенденции, студенты следят за развитием дизайна во всем мире и осмеливаются вносить шведские, американские, австралийские идеи в свои проекты. Они подсматривают, подслушивают, заимствуют и формируют совершенно новую культуру восприятия дизайна, круг идей, которым еще предстоит отвоевать место под солнцем сибирских и уральских городов. Забота о светлом будущем царит и в разделе индустриального дизайна. Диплом за лучшую идею года жюри присудило проекту системы утилизации отходов «New born», которая представляет собой не просто набор разноцветных контейнеров и схему транспортировки, но целую идеологию, экологическую концепцию, включенную в систему идеального (фантастического?) ЖКХ. Скажем, коммунальные платежи жильцов могут уменьшаться в связи с увеличением отдачи отсортированного мусора. Автор утопии учится в Уральском политехническом институте. Среди лучших, по оценкам жюри, работ — «Аппарат искусственного вентилирования легких для Уральского приборостроительного завода» (воплощенный проект, УралГАХА, г. Екатеринбург); «Вышивальный комплекс «ИГЛОН» (филиал УралГАХА, г. Ханты-Мансийск); «Санки для горнолыжных курортов» (филиал УралГАХА, г. Ханты-Мансийск); «Дизайн-проект набора посуды для автотуриста» (Уральский политехнический институт, г. Екатеринбург); «Проект модернизации троллейбуса» (СПГХПА им. А. Л. Штиглица). СПГХПА им. А. Л. Штиглица — это в Питере. В конкурсе «Новый дизайн-2007» были еще участники из Казани — впервые заявки на конкурс принимались через Интернет. Один из залов среди прочего украшали постеры с проектами молодых дизайнеров Глазго. Работы шотландских студентов не просто раздвигают географическое пространство выставки, но и наглядно демонстрируют, что молодые дизайнеры из российской провинции знают и умеют ничуть не меньше, чем их западные коллеги. В том числе, наверное, и потому, что преподают им не просто кандидаты наук или доктора, а практикующие дизайнеры, сами «на острие атаки». Любопытно следить за работами студентов Натальи Крамской. Они сочиняют диковинные «визуальные книги» — коробки с картинками и сочиняют дизайн ланч-боксов для международных авиакомпаний; такие картонки не выбрасывают после ланча, а привозят домой в качестве национальных сувениров. Может, для студентов Эдинбургского колледжа искусств или Лондонского колледжа им. святого Мартина, где Крамская получала степень магистра, такие упражнения привычны, но на тюменском фестивале они приятно выделяются космополитичностью. Универсально, то есть не только на провинциальном уровне, хороши экологические плакаты Юлии Новик. «Человек мыслит себя хозяином земли, воды, неба…» — лаконичные знаки, чистые контрастные цвета, ироничная унифицированная картинка: рыба вверх пузом плывет по морю слов «Экология», на облаке из того же материала лежит дохлая птичка, мертвая собака кверху лапами — на горе из тревожных слов. То ли из любви к Западу, то ли в расчете на транснациональное признание (небезосновательном, признаем) надписи выполнены на английском языке. Будь они на русском, экологический призыв звучал бы не менее убедительно — вот вам сила коммуникативного дизайна. Рядом радует глаз серия плакатов Николая Пискулина «W and M». До глубинного символизма этих близнецов-антагонистов без дополнительной подготовки не докопаться. Но может, никакой социальной нагрузки в этих лаконичных красно-бело-черных картинках нет? Нарисовав толстой компьютерной кистью эту дзенскую каллиграфию, Пискулин вроде как запечатлел переход от дизайна (функционального) к искусству (эстетическому). По соседству с такими высокохудожественными плакатами странно было обнаружить поделку Павла Ердякова на экологическую тему. Сигаретный окурок на «детском рисунке». Бог с ним, что идея плоская, так ведь и сделано с постыдной небрежностью. Скажем, Юлия Новик в своем плакате, посвященном проблеме больных детей, использует не менее слезливую и прямолинейную метафору, но плакат не стыдно показать людям, потому что сделан он грамотно и с любовью. Детской рукой (а не компьютерной мышкой, как у Ердякова) нарисовано солнышко, один из лучиков резко падает вниз, красный карандаш крошится — живописно и тревожно. Может, и правильно эти два плаката повесили в одном секторе, в педагогических целях. Воспитательный эффект имеет и подборка студенческих упражнений на тему образно-символического восприятия шрифта. Слово «Снег», написанное много раз: лыжней катящегося с горы человека, фигурами снежных чудовищ, комками снега, аккуратно уложенных в пасть экскаватора. Один из самых жизненных и социально значимых проектов в сфере графического дизайна — концепция культурно-экологического позиционирования образа северных народностей, в том числе календарь, месяцы в котором называются «Таловые сора», «Ледоход», «Месяц охоты пешком». Монотонные северные пейзажи выступают для авторов календаря чистым или едва замутненным бледной акварелью листом, на котором выписываются густой тушью иероглифы туземного бытия: фигура человека, птицы, животного, черные точки и запятые на бескрайнем и бесцветном листе. Еще один пример власти дизайнера над человеком. Кому интересно слушать про «культурно-экологическое позиционирование»? Тоска смертная! А повесить в кабинете высокохудожественный календарь согласятся многие, невольно включаясь в неторопливый ритм тундровой жизни… Вот тебе и позиционирование — и культурное, потому что красиво, и экологическое — потому что душой прикипаешь, и страшно становится слышать про необходимость цивилизовать «дикарей» и построить на месте стойбищ нефтепроводы.