Дом Машарова, наверное, не переживал такого наплыва людей с тех пор, как был детской поликлиникой. «Виной» тому необыкновенная выставка «Пластика момента», которая проходит здесь с 4 октября. Хотя реклама практически отсутствует, количество посетителей растет с каждым днем. Это, пожалуй, самая высокая оценка… Значит, тем, кто здесь был, понравилось ...
Дом Машарова, наверное, не переживал такого наплыва людей с тех пор, как был детской поликлиникой. «Виной» тому необыкновенная выставка «Пластика момента», которая проходит здесь с 4 октября.
Хотя реклама практически отсутствует, количество посетителей растет с каждым днем. Это, пожалуй, самая высокая оценка… Значит, тем, кто здесь был, понравилось настолько, что своими впечатлениями они пробудили интерес в других людях, которые, не откладывая в долгий ящик, спешат приобщиться к прекрасному.
Для Дома Машарова это своеобразный эксперимент. Впервые старинный купеческий особняк принял в своих стенах персональную выставку современного художника. Но работы Дмитрия Новакова настолько органично вписались в интерьер, как будто специально для него и создавались. У этого парадокса есть объяснение: молодой художник в своем творчестве следует традициям старых мастеров. Еще в юности Дмитрий поставил перед собой цель: в рисунке достигнуть такого же совершенства, какое демонстрировал в гравюрах Альбрехт Дюрер.
Отмечая влияние немецкого художника и высокий уровень мастерства, друзья называют Дмитрия «ташкентским Дюрером». Признавая, что работает так, как немногие сегодня, Новаков при этом не считает, что находится на вершине своих творческих возможностей. Идеал, к которому стремится Дмитрий, — феномен гениев эпохи Возрождения, которые проявляли высокий уровень профессионализма во всем, за что брались. Например, Микеланджело был не только гениальным скульптором, но и прекрасным поэтом — он писал замечательные для его времени сонеты. А уж о ширине и разнообразии талантов Леонардо да Винчи и говорить не приходится.
Именно поэтому Дмитрий, специализировавшийся поначалу на графике, постепенно стал расширять круг профессиональных интересов, и теперь у него есть и живописные работы (акварель, масло), и миниатюрная пластика (кость, дерево), и скульптуры. На выставке «Пластика момента» представлены все грани его творчества, за исключением картин, написанных маслом. Но тут возникли бы проблемы с транспортировкой. Дело в том, что большая часть работ привезена Дмитрием из Узбекистана, чьим гражданином волею судеб он является. Однако с Сибирью его связывают глубокие корни.
Сам он родился в Новосибирске, а его родители родом из Приишимья, в Ташкент они попали по распределению. В Тюмени и Ишиме у Дмитрия много родственников. В Ишиме он окончил общеобразовательную и художественную школы, живя у бабушки Александры Евгеньевны Новаковой, пока родители работали за границей. Специальность учителя черчения, рисования и труда Дмитрий получал уже на художественно-графическом факультете Ташкентского педагогического института им. Низами. Развал Союза привел к тому, что художник, как и многие тысячи русских, оказался оторванным от Родины. Долгие пятнадцать лет он не имел возможности даже вырваться в гости к родным.
В Узбекистане Дмитрий получил определенное признание: является обладателем альтернативных премий «Маэстро» и «Золотой карандаш» от секции графики Академии художеств Узбекистана как лучший художник-график 2003 года, неоднократно становился участником и победителем многих зарубежных конкурсов, состоит в руководстве секции графики при Академии художеств, у него сложился круг почитателей, учеников и заказчиков. Тем не менее душа его принадлежит России, родной Сибири. Поэтому когда во время первого после долгих лет разлуки визита Дмитрия в город детства руководство Ишимского историко-краеведческого музея предложило художнику сотрудничество, он с радостью согласился.
Несколько месяцев на базе музея проходила его персональная выставка, а тем временем Дмитрий создавал для него скульптуры. Одна из них — «Трубящий ангел» — рождалась на глазах у посетителей, которые с огромным интересом наблюдали за процессом, а также пытались принять в нем участие. Некоторые даже уносили кусочки гипса на память. К сожалению, из-за больших размеров скульптуру не удалось привезти в Тюмень, тем не менее как происходило «рождение ангела», можно увидеть на фотографиях, представленных в экспозиции.
В Ишиме Дмитрий дебютировал не только как скульптор, но и как экскурсовод. Он так увлеченно и вдохновенно однажды поведал о своих работах одной из групп экскурсантов, что с тех пор наслышанные о замечательном рассказчике посетители часто просили художника самого проводить экскурсии. Тюменцы также смогли оценить ораторское искусство Дмитрия. Первая беседа состоялась непосредственно на открытии выставки 4 октября. Искусствоведы, журналисты, музейные работники, музыканты завороженно, словно дети, слушали художника. Непростые судьбы Андерсена, композиторов Бетховена, Паганини, Гайдна в его изложении звучали, как сказка. Право слово, всем обучающимся специальности «Музейное дело» не мешало бы пройти такую экс-курсию, чтобы приобщиться к мас-терству зажигания интереса в глазах. Дмитрий за свое недолгое пребывание в Тюмени успел пообщаться со студентами, учащимися колледжа искусств, студийцами из Дома творчества «Радуга», тюменскими художниками, искусствоведами, журналистами и просто ценителями прекрасного.
С выставки «Пластика момента», пожалуй, ни один человек не ушел равнодушным. «Спасибо Вам за удивительную встречу, за время которой мы открыли для себя столько интересного», «Мы с огромным удовольствием посетили Вашу выставку и с не меньшим вниманием выслушали Ваш интересный рассказ. Огромного таланта человек, большой труд Ваш будет оценен нашим поколением. Дети запомнят общение с Вами» — такие теплые отклики оставляют благодарные посетители в книге отзывов.
Свою речь на открытии выставки Дмитрий завершил словами: «Давайте вместе делать культуру!». Этот призыв он обратил ко всем. Он твердо убежден, что искусство способно менять людей к лучшему. Настоящее искусство, движимое не интересами толстосумов и капризами изменчивой моды, а любовью к людям. Когда в сердце художника любовь, он не способен сотворить безобразное. Но нужно, чтобы любовь была и в сердцах тех, кто берет на себя право волевым решением, к примеру, сметать памятники старины, а на их месте ставить «арт-шедевры» по своему вкусу, а вместо картинных галерей и музеев повсеместно устраивать залы игровых автоматов и казино. Если любовь к ближнему будет в их сердцах, то тогда, может быть, и они захотят, чтобы подрастающие поколения видели вокруг себя красоту, воспитывающую чувство прекрасного, пробуждающую стремление к добру и чистоте души.
Ганс Христиан Андерсен, творчеству которого Дмитрий Новаков посвятил серию графических работ, в одной из своих сказок «Муза нового века» сравнил человека со струнным инструментом. «Но кто же затрагивает эти струны? Кто заставляет их колебаться и дрожать? Дух, незримый божественный дух, его голос приводит их в колебание. Они колеблются, звучат, и мелодия их или сливается с основным звуком в один гармоничный аккорд, или образует могучий диссонанс. Так оно было, так и будет всегда в великом прогрессе человечества на пути свободного сознания».
Если перед нашими глазами будут такие произведения искусства, как работы Дмитрия Новакова, где явственно звучит голос божественного, может быть, мы научимся настраивать струны наших душ гармонично?
