Андрей Лапиков рассказал о спектакле "Дон Хиль Зеленые Штаны".
Тюменский драматический театр представляет 14 мая премьеру спектакля «Дон Хиль Зеленые Штаны» по пьесе Тирсо де Молины. Это первая за долгое время тюменская постановка режиссера Андрея Лапикова, к тому же, первая в должности очередного режиссера. Андрей Викторович встретился с журналистами за несколько дней до премьеры, накануне первого прогона. Поскольку спектакль еще не репетировали в полном формате, сказать определенно, каким он получился режиссер не рискнул. Но есть некоторые обстоятельства, позволяющие предположить, каким будет результат. Во-первых, времени на постановку было немного, по мнению режиссера после первого прогона должно пройти не меньше недели до премьеры. Во-вторых, Лапиков деликатно дал понять, что предпочел бы работать со старшим поколением тюменских артистов, которых он хорошо знает по прежним постановкам, однако театру требовался спектакль с участием молодого состава. А о молодых артистах — «не об этом составе, а вообще» — Андрей Викторович отзывается скептически: нет школы, мало опыта, много амбиций вместо усердия и стремления повысить профессиональный уровень. В-третьих, идею сценографии, созданную художницей Светланой Архиповой не удалось в полной мере воплотить в связи с недостатками штанкетного хозяйства, уступающего многим заштатным театрам, при том, что свет и прочее техническое оснащение большой сцены режиссер характеризует не иначе как «мощное». Андрей Лапиков рассказал, что ставит с Архиповой пятый спектакль — их объединяет любовь к демократичному материалу, к постановкам, адресованным широкой публике. В отличие от коллег, увлеченных элитарным — фестивальным, экспериментальным — театром, Лапиков предпочитает костюмные, насыщенные музыкой, подчеркнуто театральные представления. В части художественного оформления режиссеру важно, чтобы оно было «интересно глазу, интересно иностранцу». Режиссер подчеркнул, что стараясь соблюсти верность автору и тем обстоятельствам в которых жил и творил Тирсо де Молина, он стремится уйти от театральных штампов, связанных со жанром «плаща и шпаги» — никаких расшаркиваний и поклонов с шляпой, на сцене будет только то, что есть в тексте. Даже меньше, поскольку некоторые диалоги пришлось существенно сократить: «Надо понимать, что театр во времена де Молины был и зрелищем, и газетой, и сборником анекдотов — весь сор жизни стекался на сцену. Публика любила слушать». Так, длинный монолог героини, из которого зритель узнает предысторию, режиссер превратил в своеобразный балет (хореограф спектакля — Наталья Шурганова), во время которого героиня «масянит», как выразился Лапиков, — как бы в ускоренном темпе рассказывает положенные несколько страниц. При том, что сюжет старинной испанской пьесы Лапиков признает предельно простым, «демократичным», драматургию Тирсо де Молины он называет очень серьезной. «Лопе де Вега, Де Молина, Кассона, Шекспир — они были такими пессимистами! Считали, что жизнь настолько сложна, неистолковываема, а возможности человека настолько малы перед неуправляемой стихией жизни…» Главная героиня пьесы переодевается мужчиной, чтобы спасти свою любовь от брака по расчету, и сначала все ее уловки удаются, но потом ситуация начинает выходить из-под контроля и только «защитная кожа жанра» не позволяет истории окончиться трагедией. Именно ощущение хаоса жизни призваны передать многослойные «небеса» в сценографии, будто позаимствованные со старинных гравюр. В центре столкновения мировых сил — маска, но не театральная, а скорей похожая на посмертную, отмечает режиссер. Такова главная художественная метафора — история жизни человека, в непредсказуемой стихии.
