Шестой театральный фестиваль "Золотой конек" пройдет в Тюмени с 10 по 21 апреля на сценических площадка Тюменского драматического театра и молодежного театра "Ангажемент".
Шестой театральный фестиваль «Золотой конек» пройдет в Тюмени с 10 по 21 апреля на сценических площадка Тюменского драматического театра и молодежного театра «Ангажемент».Первая часть афиши — с 10 по 15 апреля
Седьмой день фестиваля, 16 апреля, четвергВ 16.00 на малой сцене драмтеатра челябинский Государственный академический театр драмы имени Н. Орлова представляет драму Жана-Люка Лагарса «Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришел». Пьесу про пятерых женщин, меланхолично ожидающих счастья, мужчин или просто дождя, французский драматург Жан-Люк Лагарс написал в 1994 году, незадолго до своей смерти. Лагарс нечасто ставится в России, между тем, его пьесы оказали серьезное влияние на европейскую драматургию и театр в целом. В Челябинском театре драмы пьесу «Я была дома…» поставила француженка с русскими корнями Кристин Жоли, которая когда-то работала у Лагарса в качестве актрисы. Одна из лучших пьес Лагарса наполнена колебаниями между жизнью и смертью, которые всегда составляли для него смысл театра в целом. Челябинским артистам вместе с художницей Ирэной Ярутис и хореографом Гали Абайдуловым удалось передать депрессивную поэтику пьесы, ее пластическую изысканность и полифоничную структуру, сообщает сайт фестиваля «Новая драма». О театреВ 19.00 на большой сцене драмтеатра спектакль «На Пасху солнце танцует» представит челябинский государственный драматический Камерный театр. Режиссер Виктория Мещанинова поставила «современную мистерию» на основе пьес Златы Деминой «Бог любит» и Александра Архипова «Дембельский поезд», учеников Николая Коляды. Две пьесы объединены больничной палатой. В одной — беременные, каждая из которых по-своему относится к будущей жизни. «Спектакль „дышал“, это точно. Я даже слышала дыхание зала, люди замирали, смеялись. Очень здорово, я потрясена. Это не совсем моя пьеса, но то, что я увидела, мне очень понравилось. Появилось больше юмора», — рассказала Злата Демина челябинской ГТРК. Во другой палате — молодые солдаты из «Дембельского поезда». Идея соединить пьесы Деминой и Архипова, кажется, витала в воздухе. До Челябинска премьера состоялась в Кемерово и Петропавловске-Камчатском. Театральный критик Ирина Камоцкая считает, что между пьесами существует внутренняя логическая связь: «В первой пьесе мы видим тех женщин, которые собираются стать мамами, но не у всех это получится. Этот процесс настолько сложный, настолько глубинный. Да, рождение человека — это некое чудо. И вот в финале этой первой пьесы оно состоялось — одна из героинь, действительно, родила ребенка. И дальше очень хочется просмотреть путь этого человека на земле. Вот произошло чудо — ребенок появился, что его ожидает, и что мы, взрослые, этому ребенку можем дать. Ведь в конечном итоге путь его может оказаться трагичным, настолько жесток современный мир», — цитирует челябинская ГТРК.Отзыв о спектакле в ЖЖ
Восьмой день фестиваля, 17 апреля, пятницаВ 14.00 на сцене «Ангажемента» новосибирский Государственный драматический театр «Старый дом» представляет спектакль «Пять пудов любви» по чеховской «Чайке». «Это страстный и динамичный спектакль без долгих пауз и наносного пафоса. У Чехова все наэлектризовано. И страсти кипят даже круче, чем шекспировские. Недаром всюду, во всех пьесах встречаются цитаты из Шекспира», — комментирует главный режиссер Линас Зайкаускас. С давним партнером, художницей Маргаритой Мисюковой он поставил этот спектакль в России, Румынии и Польше, чтобы иметь возможность тасовать актеров, каждый раз преображая постановки, сообщает «Новая Сибирь„.“Вечерний Новосибирск» писал о недавней премьере: «Спектакль получился остроумный, незаурядный — взбудоражил, удивил, насмешил, навеял уйму впечатлений и ассоциаций. „Да, теперь мы поняли, почему „Чайка“ — это комедия“, — говорили зрители в антракте».О театре В 19.00 на большой сцене драмтеатра состоится внеконкурсный спектакль узбекского театра-студии «Эски-Масчид» «Небесные танцы/Раксу съамо». Театр «Эски масчид» («Старая мечеть») создан в городе Карши в 1992 году при поддержке Фонда Сороса, сообщают сайт Open Society Institute и Фергана.ру. В его творческой копилке — спектакли «Каин и Авель» по Байрону, «Найман-она» по Айтматову, «Женщина-дьявол» Мериме, «Шейх Саанон» Навои, «Винченцио де Преторе» Эдуардо де Филиппо. Поэму Алишера Навои «Семь планет» перевел на сценический язык режиссер Овлякули Ходжакули, используя стилизованные узбекские мелодии и танцы, суфийские поэтические и танцевальные традиции, в том числе мистические танцы дервижей, «зикр».Интервью с режиссером В 19.00 на малой сцене драмтеатра мрачную комедию Мартина Макдонаха «Череп из Коннемары» представляет пермский театр «У моста». Всё, что отличает драматургию Мак-Донаха, обнажённый психологизм, абсурдная тупиковость узнаваемых жизненных ситуаций, жестокость людей и обстоятельств, «черный юмор» — всё в этой пьесе возведено в высшую степень. Мик Дауд, линенский могильщик, должен в компании с братьями Хенлон извлечь из могилы тело своей жены, погибшей семь лет назад при таинственных обстоятельствах. Все жители городка подозревают самого Мика в её убийстве. «У моста» во главе с его неизменным лидером, режиссёром Сергеем Федотовым стал первым, кто «открыл» имя ирландского драматурга для отечественного зрителя, пишет Алексей Исаев в «Театральном рабочем». — Точное попадание в интонационное поле ирландского драматурга приводит к высвобождению из недр спектакля мощнейшего нравственного кода, необходимого для очищения, катарсиса".О театре
Девятый день фестиваля, 18 апреля, субботаВ 14.00 тюменский молодежный театр «Ангажемент» представляет на родной сцене пьесу Николая Коляды «Птица Феникс» в постановке автора. В 18.30 на большой сцене драмтеатра узбекский театр «Эски Масчид» (см. выше) представляет на суд жюри спектакль «Медея» по произведениям Еврипида, Сенеки, Гофмана и Разумовской. Режиссер Овлякули Ходжакули — личность яркая и в масштабах театра Центральной Азии даже выдающаяся. Туркмен по национальности, он работал и на родине, и в Кыргызстане, и в Узбекистане. Его постановки всегда экспериментальны, даже провокационны по форме. Сюжеты его привлекают разные, но все больше эпические — в его активе «Эдип» (древнюю трагедию он не только поставил на сцене, в Бишкеке, но и снял по ней фильм, с сильным, харизматичным туркменским актером Анна Меле в главной роли), «Король Лир», «Женщина в песках», «Медея»."Медея" награждена в нескольких номинациях премии «Ильхом» им. Марка Вайля — единственной независимой премии в области театрального искусства Узбекистана. Лучшей художницей признана Мария Сошина за костюмы к «Медее». За музыку, написанную к спектаклю Овлякули Ходжакули, награжден композитор Артем Ким. Лучшей актрисой года признана исполнительница роли Кормилицы Малика Ибрагимова. Ну, а сам Ходжакули получил специальный приз жюри за режиссуру. После кончины Марка Вайля, Овлякули Ходжакули, пожалуй, остается единственным большим режиссером, Художником и новатором узбекистанского театра, сообщается на сайте «Золотой Маски». О театре В 20.30 на большой сцене драмтеатра нижегородский Театр одновременной игры «Zoopark» представит инсценировку Льва Харламова и Олега Шапкова по поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки» — «М-П». Это не спектакль в традиционном понимании, а впечатление коллектива авторов, их взгляд на поэму, названную величайшим произведением русской литературы ХХ века. Режиссёр Ирина Зубжицкая, актёры Олег Шапков, Юлия Косарева и Лев Харламов попытались передать, в первую очередь, поэтику произведения, сохранив при этом историю и «обстоятельства». Как ни парадоксально, но поэзия находит своё выражение через пластику (хореограф Асия Горбачёва), а дух эпохи — через минимализм декорационного решения (сценография Ирины Зубжицкой). В музыкальном оформлении спектакля переплетаются классические арии, современные действию поэмы, и шлягеры. Пресса о спектакле
Десятый день фестиваля, 19 апреля, воскресеньеВ 18.00 на большой сцене драмтеатра «игры для взрослых» «Не боюсь Вирджинии Вульф» по Эдварду Олби представляет томский Областной театр драмы.Самая известная пьеса американского драматурга Эдварда Олби увидела свет более 40 лет назад. Все описанные события разворачиваются в течение одной ночи на вечеринке, где две пары увлеченно выясняют отношения. Пьеса сразу же стала предметом дискуссий критиков и психоаналитиков. В ней увидели литературное отражение вечной «войны полов». Она о том ужасе, который способен испытать человек, попытавшийся проанализировать истоки своих чувств и причины поступков. Книги американской писательницы Вирджинии Вульф учат самопознанию — и именно поэтому ее боятся те, кто не хочет знать о самом себе правду, ведь эта правда порой может оказаться убийственной. «Её имя здесь, в данном случае звучит как песенка. „Не боюсь Вирджинии Вулф“ — это то же самое, что „Нам не страшен серый волк“ в данном случае. Хотя, пьеса, отнюдь не детская и она говорит об очень сложных семейных отношениях в среде американской элиты. Спектакль называется „Игры для взрослых“, потому что это — в чём-то смешные, в чём-то очень жестокие игры людей. Вечеринка, на которой люди разыгрывают друг друга. В этих розыгрышах — все их комплексы, все проблемы их жизни», — цитирует заведующую литературной частью театра Марию Смирнову МедиаФМ. В 21.00 на малой сцене драмтеатра состоится спектакль «Дело» тобольского Драматического театра имени П.П. Ершова — часть трилогии по пьесам Сухово-Кобылина, поставленной за последнеи годы режиссером Михаилом Поляковым.Театральная судьба творений этого драматурга с самого начала складывалась несчастливо. И если история о несостоявшейся свадьбе афериста Кречинского воплощалась неоднократно и на столичных подмостках, и в провинции, то, завершающая эпопею «Смерть Тарелкина» ставилась значительно реже. А скандально-знаменитое при жизни автора «Дело» и подавно… Вся же трилогия в попытке единого композиционного решения ставилась на российской сцене лишь дважды — Всеволод Мейерхольд сделал это в Александрийском театре, а Валерий Белякович — в московском «Театре на Юго-Западе».В XIX веке, автор, проталкивая трилогию через цензурные препоны, назвал ее — «Отжитое время». Мол, были в государстве российском дела лихие — беспредел чиновный да взятки-мздоимные… Были, да прошли… Отжила, мол, страна то время. В XXI веке режиссер дал трилогии общее концептуальное имя — «НЕотжитое время».Отзыв о трилогии
Одиннадцатый день фестиваля, 20 апреля, понедельникВ 16.00 на малой сцене Тюменский драмтеатр представляет постановку французского режиссера Владислава Знорко «Рядом с горизонтом». В 19.00 лирическую драму «Луна и листопад» по повести Мустая Карима «Помилование» представляет на большой сцене тюменского драмтеатра Государственный академический русский драматический театрруспублики Башкортостан из Уфы.Любомир Зух — девятнадцатилетний сержант во времена Великой Отечественной войны. Он влюблен в девушку из спасенной от оккупации деревушки. Мария Тереза родилась в Испании и была привезена в СССР ребенком. Продолжение военных действий заставляет их расстаться, однако в одну лунную ночь Зух все-таки срывается на встречу с любимой. Наутро он возвращается, однако эта поездка не проходит незамеченной. По законам военного времени ее приравнивают к дезертирству, что грозит юному сержанту расстрелом. Расстрел должен провести его ровесник, рассказывает уфимский «Горобзор».Отзыв о спектаклеФото спектакля
Двенадцатый день фестиваля, 21 апреля, вторникВ большом зале тюменского драматического театра в 19.00 начнется торжественная церемония награждения лауреатов фестиваля-конкурса. Руководство театра обещает сделать церемонию запоминающейся и полной сюрпризов. Помимо основных номинаций («Лучший спектакль», «За лучшее режиссерское решение спектакля», «За лучшую сценографию», «Лучшая женская роль», «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана») предполагают специальные призы спонсоров и партнеров фестиваля. Среди спонсоров фестиваля — «Сибнефтепровод», банк «Агропромкредит», «Русская ювелирная сеть», которая обеспечит ценные призы победителям, а также ресторан «Урарту», обеспечивший пребывание в Тюмени гостей из Армении и Узбекистана.
